原本是带着陪小@找乐的心情进场看这部《冰雪奇缘》(Frozen)的，看完之后却发现已经完全被这部既承袭了迪士尼传统魅力元素，又颠覆了某些固有框架的作品征服了，什么才能叫真正的老少咸宜？什么才算得上令人惊喜的颠覆？这部影片给出了令人满意的答案。
先说继承，迪士尼电影中并不乏载歌载舞的场面，但是同样的套路曾经一度成为人们口中的诟病。从表面上看，《冰雪奇缘》的歌舞模式并没有本质的变化，但是如果你真的认真在看这部影片，就会发现这些歌舞场面对迪士尼歌舞传统的继承并不是那种只停留在表现形式上、内容却关痛痒的噱头把式，而是把这种歌舞表现形式在强化剧情效果方面的魅力淋漓尽致地发挥了出来。特别是一曲安娜雀跃高歌《为了生平第一次》(For The First Time in Forever)时，心中掀起的激动与喜悦情绪，甚至让笔者想起了当年第一次在《美女与野兽》(Beauty and The Beast)中听到《来做客》(Be Our Guest)时的心情。
迪士尼的动画作品中，歌舞场面往往发挥着重要的蒙太奇叙事功能，《冰雪奇缘》同样放大了这个优良传统。一首《你不想堆个雪人吗?》(Do You Want to Buld a Snowman)，通过不同年龄段的几个段落，就把光阴流逝中，姊妹俩遭遇的重要事情一笔带过了，这种高潮的时间流方式让整个故事的脉络顺利而不拖沓地从序幕迈入了核心的部分。
再比如可爱的小雪人——雪宝唱出心中那个听起来完全无法在现实世界里实现的“心愿”——《夏天里》(In Summer)，通过一连串的场景切换，制造出梦境一样令人心醉的效果，为原本紧张的解咒之路带来了张弛有度的节奏。
丰富多样、鲜艳欲滴的色彩，优美动听、情感丰富的歌声，生动鲜明、趣致可爱的造型，温情洋溢、曲折奇妙的故事，瑰丽炫目、目不暇给的场面，层出不穷、萌魅讨喜的笑点…这些迪士尼动画最闪光的魅力在这部影片中都得到了尽情的释放，将全片推向一个高潮的主题歌《随它吧》(Let it Go)在片中出现的一幕，人们最能感受到这部《冰雪奇缘》在对迪士尼动画传统魅力继承方面做得如何出色，那唯美悠扬的曲调配上蕴含着巨大情绪张力的神奇画面，将主人公的心情酣畅淋漓地表达出来，带给人们强烈的临场感和共鸣感。
自从皮克萨的创办者约翰拉塞特(John Lasseter)成为迪士尼动画制作总舵手开始，我们已经能看到这家老字号动画帝国身上正发生着一些可喜可贺的变化，其中最令人欣赏的就是并非一味地照搬以往的模式，而是陆续有了一些颠覆的精神。《冰雪奇缘》至少颠覆了三个动画传统套套——谁说化解魔咒的真爱只能是狭隘的男女之爱？谁说王子公主一见钟情的设定就一定狗血？又是谁说欢乐的结局就一定要是有情人终成眷属？《冰雪奇缘》在这几个细节上的设定虽然不能说彻底洗刷了人们脑中的童话故事必有的模式，但至少调整后更符合现实的状况。以往那种被解读成狭隘爱情的真爱，在这部《冰雪奇缘》中有了更广泛的含义。正因为如此，这部影片不同于那些单纯拍给小孩子看、家长纯粹当陪客的低幼之作，不仅孩子们喜欢，连成年人看完都会有所感悟，这才是真正意义的老少咸宜，才配得起“合家欢”这个词。当然，这部影片也再度证明了迪士尼的动画作品中的歌舞场面不适合制作成中文版，别的不说，光是一句“Let it Go”被硬生生地翻成“随它吧”唱出来，怎么听都是一个别扭。
这部《冰雪奇缘》可以说是《魔发奇缘》(Tangled)和《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph)之后，迪士尼又一次将继承和颠覆两种精神平衡得恰到好处的经典，以往作品所具备的优点一应俱全，传统套路中过于理想化的情节得到了合理的颠覆，甚至有了一些令人眼前一亮的编排。有兴趣的朋友不妨看看皇宫重开的这场戏，你能找出《魔发奇缘》的男女主角出现在这部《冰雪奇缘》的哪个角落吗？经过几年的摸索与尝试，迪士尼动画的新魅力终于在这部《冰雪奇缘》中彻底爆发了出来，有意思的是和上次复兴迪士尼动画事业、创出二维动画的第二个黄金年代的《小美人鱼》(The Little Mermaid)一样，这部《冰雪奇缘》也来自举世闻名的童话大师安徒生，看来安徒生还真是迪士尼的福星。希望迪士尼能将这种继承与颠覆的精神保持下去，让人们再看到一场可以持续发力、佳作不断涌现的迪士尼三维动画黄金年代。
